La Traviata di maniera del teatro Franco Zappalà

Al teatro Franco Zappalà di Palermo è di scena La Traviata di Giuseppe Verdi. Una produzione giovane e vigorosa che rispolvera una messa in scena classica. 

Titolo d’Opera per antonomasia, La Traviata non ha bisogno di presentazione alcuna in quanto amatissima e nota anche al grande pubblico. Da decenni è rappresentata in ogni teatro lirico del mondo sempre con immutato successo.

La tormentata vicenda d’amore e sacrificio tra la prostituta parigina Violetta Valery e il giovane e passionale gentiluomo di campagna Alfredo Germont inaugura la mini stagione operistica prodotta dal teatro Franco Zappalà di Palermo. Dunque, si punta sin da subito sull’indubbia bellezza di un titolo di grande richiamo.

La famiglia d’arte Zappalà, costruisce un gradevole spettacolo di maniera nella regia, nell’allestimento scenico e nei costumi. Unica originalità alla scena, concessa dalla tradizione, è una bambina dai lunghi capelli neri e l’abito bianco, forse un fantasma  colmo di rimpianto della stessa Valery o addirittura la morte che ineluttabile soffoca vita e amore.

Il coro, vocalmente all’altezza dell’Opera, si difende bene negli atti d’ insieme (I atto e 2° quadro del II atto) restituendo un’immagine credibile delle giocose e maliziose comitive della Parigi di metà ottocento. Ottima la resa dell’orchestra, tutta formata da giovanissimi ma valenti musicisti, e diretta con grande attenzione dal maestro Biagio De Luca.

I tre interpreti principali di questa Traviata sono il soprano Cristina Ferri,  il tenore Alberto Profeta ed il baritono Carlo Morini, sui quali si concentra tutta l’attenzione del plot. Essi si misurano con dei ruoli meravigliosi dei quali, però, sfortunatamente, incespicano nelle insidie.

La senese Cristina Ferri interpreta con grande enfasi attoriale e trasporto il ruolo di Violetta Valery, peccato che la sua squillante voce di soprano leggero (con un’impostazione più da operetta che non da melodramma) non riesca talvolta a coprire compiutamente le esigenze di partitura che richiederebbero una vocalità lirico drammatica d’agilità, dunque munita di molteplici sfumature ed intenzioni foniche. Nel I atto tenta di strafare con gorgheggi e acuti ad effetto, ma la cosa non paga. Nel 1° quadro del II atto, ad avere la peggio  è il fraseggio; anche il celeberrimo “Amami Alfredo!”, pur nella sua impetuosa solennità e sotto una luce ad occhio di bue (atta a isolare Violetta dal contesto circostante onde sottolinearne il difficile momento in essere), non gode di una voce piena e costante ma sembra correre su una sorta di  “montagna russa” d’ottave e sussurri.

La Ferri si riprende risolutamente nel 2° quadro del II atto, quello drammaturgicamente più crudele. La sua interpretazione è misurata e sorprendentemente più lirica e ciò rende l’esecuzione assai più soave ed emozionante. Stessa cosa dicasi per il III atto oltreché, seppur nella finzione di una terribile agonia da malata di tisi, la nostra soprano da  sfoggio di una voce più incisiva recuperando dunque nel bel recitar cantando.

Il tenore palermitano Alberto Profeta incarna magnificamente il giovane Alfredo Germont in grazia, veemenza ed impeto. La sua interpretazione vocale di buona caratura lirica, a tratti  di spinta, è la più riuscita nell’intero farsi dell’Opera. Il pubblico tutto  gli condona l’unica defaillance  nell’abortito DO di petto che, pur non presente nella partitura originale, è oggi usuale in chiusura della cabaletta “Oh mio rimorso!… Oh infamia” nel 1° quadro del II atto.

Opaca la prestazione del baritono Carlo Morini nel ruolo di papà Giorgio Germont, dotato di una voce eccessivamente bassa ai limiti del roco, che ha notevolmente inficiato il fraseggio e sembrava non riuscire ad amalgamarsi in emozione e suono alla soprano. Il baritono ha brillato, tuttavia, nell’esecuzione dell’aria “Di Provenza il mare, il suol” quasi fosse una performance chiusa da Galà della musica lirica. Invero, Morini nel caso del suddetto 2° quadro del II atto è riuscito a coagularsi al magma sonoro e al concertato della scena contribuendo, dunque, alla sua perfetta riuscita. Un piccolo ruolo, quello della fedele e affezionata cameriera  Annina, per una voce luminosa e densa  che è apparsa molto promettente, ossia quella della giovane soprano Fulvia Lo Cicero.

Una Traviata nell’insieme affascinante, che nelle precise intenzioni dello stesso Franco Zappalà intrattiene piacevolmente il pubblico agé ma, soprattutto, apre le porte della grande musica ai più giovani (ragazzi, adolescenti e bambini) che in tantissimi sedevano in sala.

Un plauso al Teatro Franco Zappalà per aver coraggiosamente ideato un palinsesto operistico che rappresenta un’alternativa più popolare, ma non per questo priva di valore, rispetto alle rappresentazioni di teatri più blasonati. Non può passare inosservato, del resto, l’ingente sforzo economico del proporre scenografie e costumi di qualità, nonché quello di investire nei giovani talenti palermitani, affrontato da una realtà privata che fa arte per vivere d’arte.